Como dijo Dua Lipa: esto podría ser el fin de una era.

Dua Lipa llevaba sin publicar un disco desde 2020 con Future Nostalgia, el cual ha sido uno de los proyectos de una artista femenina más escuchados en la historia de Spotify. Por ello, este nuevo álbum ha creado unas expectativas enormes en su público, quienes aun está dudando en si lograría superar o no a su antepasado.

Ahora, Dua ha comenzado el Radical Optimism Summer World Tour, el cual llegará, de momento, a muy poquitas ciudades, entre las cuales se encuentra Madrid. Sin duda alguna es una gran oportunidad de promocionar su nuevo proyecto, ya que se dice que ni la misma Dua Lipa sabe que ha sacado nuevo disco debido a la poca promoción que le está dando.

Pero ese no es el tema que venimos a tratar hoy, pues lo que buscamos en este artículo es profundizar en Radical Optimism y en cada una de sus canciones, tratando de entender así el objetivo tanto artístico como visual que quiere alcanzar la artista con este álbum.

Para comenzar, y como muchos seguidores comentan, este disco es fruto de un repentino cambio artístico durante su promoción inicial. Cuando Dua comenzó a darnos pequeñas pistas sobre lo que sería su nueva era, optó por cambiar las portadas de sus proyectos anteriores por una especie de imágenes caleidoscópicas, irregulares y coloridas, lo que nos daba a entender más o menos la temática inicial de su tercer álbum. Además, tras anunciar que el título del primer single del proyecto sería Houdini, entendíamos que la magia y el ilusionismo serían sus inspiraciones principales. Pero, para nada fue así, pues al compartir por redes que Radical Optimism sería el título del disco y que la portada principal mostraría a la cantante en el océano junto a un tiburón, los seguidores se quedaron bastante desconcertados. ¿Primero nos vende la idea de la magia y la fantasía y ahora la de ser optimistas y vivir la vida al máximo? ¿El álbum trata de la magia del optimismo? ¿Es un proyecto a parte? ¿Es directamente una broma? Para poder llegar a entender lo que Dua Lipa hizo con su tercer y tan esperado disco, analicemos canción por canción hasta llegar a una conclusión final.

El disco comienza con End Of An Era, una canción muy refrescante y veraniega que trata de convencernos de que la artista ha entrado por fin en una nueva etapa de su vida en la que el pesimismo no tiene cabida. One chapter might be done, God knows I had some fun es una de las frases más destacables de este tema, pues nos dice que Dua vivió una etapa muy divertida anteriormente, pero que ya es hora de cerrar ese capítulo. Además, nos indica que está conociendo a alguien nuevo que podría ayudarla a hacer ese cambio de era que tanto ansía: I feel like we’re gonna be together […] who knows, baby? This could be forever. Sin duda, nos hace querer saber más sobre este nuevo camino tanto musical como personal que la cantante está tomando. Dua hizo lo correcto colocando esta canción la primera en el álbum.

De esta forma, llegamos a Houdini, la primera canción que publicó la artista en noviembre del año pasado y que nos mostró el nuevo rumbo instrumental que el proyecto estaba tomando. Este tema nos muestra una Dua mucho más agresiva y violenta que insinúa estar harta de tener que dar ella el primer paso en sus relaciones. Lo que ella busca ahora es un hombre que tenga las cosas claras y que se lo demuestre, que sea capaz de dar él el primer paso y que haga que la cantante vuelva a creer en el amor. Frases como tell me all the ways you need me, […] catch me or I go Houdini, o maybe you could be the one to make me stay confirman que Dua está abierta a un nuevo amor, siempre y cuando este le haga sentir deseada y valorada como ella piensa que se merece. En cuanto al instrumental de la canción, esta nos revela un puente completamente musical que se une a un sampleo de la voz de la artista, es decir, algo que nunca había hecho antes. Tras la publicación de este single, se esperaba un álbum mucho más electrónico que sus dos anteriores. Y he de decir que así ha sido.

Training Season fue el segundo de los tres singles que Dua Lipa publicó antes del lanzamiento del disco completo. Al situarse justo después de Houdini en el tracklist se esperaba que esta canción siguiese los mismos pasos en cuanto al instrumental, y así fue. A pesar de no contar con un puente plenamente musical, este tema comienza con un ritmo electrónico bastante pegadizo que hará de la canción una verdadera obra maestra. En cuanto a la letra, no va más allá de su anterior canción. Confirma estar cansada de ir de relación en relación y que ninguna perdure. De ahí ese juego de palabras training season’s over (la temporada de entrenamiento ha terminado), hablando de sus citas fallidas como si fueran un entrenamiento hasta encontrar a su pareja definitiva. Sin lugar a duda, y con una puesta en escena de diez, Training Season es uno de los mejores temas del álbum.

Tras esto, llegamos a These Walls, tema que ya no habla de la búsqueda del hombre ideal, sino de cómo Dua vivió su última ruptura. If these walls could talk, they’d tell us to break up es una de las frases más sensibles de la canción, acompañada de una voz rota por parte de la cantante que hace que se nos pongan los pelos de punta. Dua Lipa confirma haber vivido un amor que poco a poco se fue desvaneciendo tras muchas discusiones y enfados con su anterior pareja que acabaron en lágrimas. Por ello mismo, la canción expresa que si las paredes pudiesen hablar, les dirían que rompiesen. El instrumental no es el mayor punto a destacar como en los anteriores temas analizados, pues esta canción hace que te fijes mucho más en la letra que en la música. Aún así, eso no quita que se pueda bailar a la vez que se llora, y que sea un gran himno dentro de Radical Optimism.

Whatcha Doing vuelve a hablar del nuevo amor que Dua Lipa está buscando, y que, poco a poco, está encontrando. De esta forma, revela que tiene miedo a los sentimientos que tiene por la persona que está conociendo, pues piensa que será ese nuevo amor que, por un lado, estaba deseando encontrar, y que, por otro, reniega de experimentar debido a sus anteriores decepciones amorosas. I’m scared to death that you might be the one to change me, indica Dua en la quinta canción de su álbum y que expresa a la perfección ese sentimiento de miedo e incertidumbre hacia las posibilidades de una nueva relación. Musicalmente hablando, la base instrumental es más lenta que sus anteriores, pero el estribillo es, sin duda, la parte más disfrutable y pegadiza. Este tema, tanto por la música como por la voz desgarradora de Dua Lipa, está completamente rodeado de un aura mágica que, nunca mejor dicho, nos hace levitar.

Con esta canción llegamos a la mitad del álbum: French Exit. Nada más escuchar el inicio de este tema vemos que Dua Lipa decidió arriesgar al máximo con él. But, right now, I can’t give you what you want, expresa en este tema que parece volver a tartar de su anterior ruptura. En él podemos escuchar frases que nos hacen entender a la perfección que Dua fue quien dio el paso de romper con su previa pareja tras un gran tiempo de dudas e indecisión. Compara, a su vez, la ruptura con una French exit, que significa marcharse de algún sitio subrepticiamente, sin decir adiós: I really hope you’ll understand it, only way to go is a French exit. En cuanto a la base musical, esta canción destaca por su falta de ritmo al compararla con sus anteriores temas. No es una canción que te haga bailar y gritar, sino, más bien, reflexionar y entender el pasado de la artista.

Pasamos ahora de una canción, digamos, pensativa, a una completamente instrumental que hace que peguemos un salto en cuanto la oímos en la discoteca. Hablo de Illusion, el tercer single de Radical Optimism cuyo vídeo musical fue grabado en Barcelona. Tras meses después de que Training Season fuese publicada, este nuevo tema hizo que las ansias y el entusiasmo por el álbum crecieran masivamente. Y es que Dua Lipa expresa saber lo que quiere y, sobre todo, lo que se merece, y afirma no caer tan fácilmente ante falsas ilusiones: Now i’m grown, i know what i deserve. I still like dancin’ with the lessons I already learned. El single cuenta con un solo de guitarra eléctrica como puente y con un estribillo que repite la frase dance all night de forma brillante. Dua ha decidido por fin tomar las riendas de su vida amorosa y poner fin a todas sus anteriores experiencias nefastas con esta veraniega canción que nos hará bailar sin parar, aunque sea tras un corazón roto e ilusionado.

Llegamos ahora a una de los temas favoritos por parte del público, Falling Forever. ¿Conoces ese sentimiento de querer alargar esa ilusión y emoción que se siente cuando estás comenzando una relación o conociendo a alguien? Pues de ello mismo habla la canción. How long can we stay like this together, can we keep fallin’ forever? dice el estribillo, el cual ha sorprendido a los fans al permitir sacar a Dua Lipa todo su potencial y capacidad pulmonar. Es una canción que recuerda mucho al pop ochentero de Future Nostalgia, pero con un toque más electrónico y rítmico.

Todo lo contrario ocurre con Anything For Love, un tema que engloba todo aquello que la cantante nunca ha experimentado anteriormente. Y es que, como ocurre en la mayoría de los álbumes pop de nuestra época, casi todos contienen un par de canciones tristes en las que el artista muestra sus verdaderos sentimientos. Por ello, tras ocho previas canciones en las que Dua Lipa ha decidido no optar por un ritmo “no bailable”, parece que llegamos por fin a la que sería la canción triste de Radical Optimism. He dicho “parece”, ya que, efectivamente, la canción cambia completamente de ritmo al terminar el primer estribillo tras una base de piano y una desgarradora letra en la que Dua habla de no estar interesada en un amor que se rinda tan fácilmente (I’m not interested in a love that gives up so easily), el tema rompe en el segundo verso con una base mucho más animada, lo que sorprendió a los fans para bien. Esto nos demuestra que el optimismo radical ha sido siempre la inspiración principal de este álbum, ya que Dua Lipa ha llevado este término hasta el final haciendo que la tristeza no tenga cabida en este proyecto. Por lo menos, por ahora.

María, la penúltima canción del álbum, es la primera de Dua Lipa que tiene como título un nombre propio (sin contar Génesis, de su álbum debut). Pero, a todo esto, ¿quién es María, y por qué Dua le dedica una canción? Pues bien, con ese nombre trata de referirse a la exnovia de la persona de la que se está enamorando, a quien agradece todo lo que ha hecho por él hasta convertirle en la persona perfecta. Sin embargo, a pesar de ello, también expresa que de vez en cuando siente como “María” aún sigue en la cabeza de esa persona, un sentimiento desgarrador para la cantante: even when i’m here in his arms, I know you’re somewhere in his heart. A pesar de una letra tan triste, el ritmo es todo lo contrario. El estribillo cuenta con una base únicamente musical que hacen de la canción un verdadero himno dentro del álbum, y que encaja a la perfección con ese optimismo al que Dua se amarra en toda esta era.

Finalmente, llegamos a Happy For You, el tema perfecto para cerrar el álbum. No todo podía ser alegría y optimismo, pues con esta canción Dua Lipa expresa lo difícil que es ver a su anterior pareja con alguien nuevo, mientras aún tiene sentimientos por ella. A pesar de ello, la cantante se siente feliz de ver como su exnovio rehace su vida con alguien que le trata como se merece, lo que hace a la canción mucho más triste: I’m not mad, I’m not hurt. You got everythin’ you deserve. Oh, I must’ve loved you more than I ever knew. I’m happy for you. El final de esta canción rompe con un solo de guitarra eléctrica acompañado de sonidos del mar y de gaviotas, convirtiéndose en el tema perfecto para cerrar el disco.

Con todo este análisis logramos entender que siempre hay cabida para el optimismo, y que cada persona tiene su propia forma de encontrar paz dentro del caos. Dua Lipa en este álbum nos muestra la suya.

Además, que los colores iniciales del álbum sean azul y rojo no es casualidad, pues ¿cómo dos colores tan opuestos van a representar la tonalidad inicial de un disco? Pues bien, analizando paso a paso las letras, los ritmos, y el modo en el que las canciones están colocadas dentro del tracklist, vemos que nada de ello es casualidad. Siguiendo la teoría del color, me atrevería a decir que Radical Optimism comienza en rojo y termina en azul. Con End Of An Era y Houdini entramos en una experiencia auditiva refrescante y animada que sin duda nos muestra a una Dua Lipa mucho más desenfrenada y liberada cuyo principal objetivo es entrar en una nueva etapa de su vida. Sin embargo, el álbum poco a poco se va convirtiendo en azul, pues, con María y Happy For You, la cantante deja vernos un lado mucho más personal que, sin duda, quería mostrar en este proyecto.

Sabíamos que Dua Lipa tenía un gran reto tratando de superar Future Nostalgia, pero, siendo sinceros, ese nunca fue su objetivo. Le da igual hacer números o conseguir buenos puestos en los charts de música. Es feliz dejándonos ver un pedacito de ella a la par que nos hace disfrutar de su música y de sus shows, algo que, indudablemente, ha conseguido con Radical Optimsim.

No sabremos si superará sus anteriores proyectos o si conseguirá ser igual de conocido, pero lo que sí sabemos es que este tercer álbum de Dua Lipa nos hará bailar y evadirnos de nuestros problemas cada vez que lo escuchemos. Y es que esa es la verdadera finalidad de Radical Optimism, hacernos un poquito más felices después de haberlo escuchado.